【雕塑设计专业介绍】雕塑设计是一门融合艺术与技术的综合性学科，旨在培养具备扎实美术基础、创新思维和实践能力的专业人才。该专业不仅关注传统雕塑技艺的传承，还注重现代设计理念与材料应用的结合，使学生能够在当代艺术与公共空间设计中发挥重要作用。
本专业强调理论与实践并重，课程涵盖素描、色彩、雕塑基础、材料工艺、三维建模、数字雕刻、公共艺术设计等多个方面，帮助学生全面掌握雕塑创作的全过程。同时，鼓励学生探索不同文化背景下的艺术表达方式，提升其审美素养与跨文化沟通能力。
雕塑设计专业核心
| 课程模块 | 内容概述 | 学习目标 |
| 基础造型 | 包括素描、色彩、构图等基本技能训练 | 掌握视觉表现与空间感知能力 |
| 雕塑基础 | 传统雕塑技法、泥塑、木雕、石雕等 | 熟悉多种材料与工具的使用方法 |
| 材料与工艺 | 探索金属、玻璃、复合材料等新型材料的应用 | 提升材料运用与技术创新能力 |
| 数字雕塑 | 3D建模、数字雕刻、虚拟现实技术等 | 结合科技手段进行艺术创作 |
| 公共艺术设计 | 城市雕塑、景观设计、装置艺术等 | 培养在公共空间中的艺术表达能力 |
| 艺术史与理论 | 艺术发展脉络、美学原理、艺术批评 | 提高艺术鉴赏与理论分析水平 |
雕塑设计专业的毕业生可从事城市雕塑设计、艺术装置制作、博物馆展品设计、影视美术设计、建筑装饰等多个领域的工作。随着社会对公共艺术与文化创意产业的重视，该专业的发展前景广阔，就业方向多元且具有较强的实践性与创造性。